第二次入場前，排隊排了二十分鐘
後面是一對老夫妻，感覺得出來他們並非熱潮而來觀展
純粹是安排生活裡的一些點滴
兩個人聊天，講一些對展覽的期待跟下次的計畫
我覺得好不容易喔
七十歲的時候，能把一些興趣變成生活的腳印
我們這樣一起排隊排了二十分鐘
聽著老人生活感受的歷程，再次抵達展廳
二次入館時其實比第一次人潮還多，不過已經排了那麼長的隊伍，絕對要好好觀看才能物超所值呀(誤)
入場是以俯視角度呈現奧賽美術館的大廳，這種黑白照片的壁貼並不特殊，但簡單帶入了另一個空間。只可惜相片牆在展廳內，無法拍照。
想想這一生或許有許多人能夠到國外旅遊，但卻可能無緣踏足奧塞美術館，也因此相片牆前蠻多人被制止拍照（雖然我很聰明知道故宮不能攝影，但多多少少有點惋惜）
展區規劃以年代及風格為主題，早期看展不會特別注意，但現在想想大家不都常說，如果兩種東西類型不同，怎麼可以拿出來比較呢？
我覺得繪畫也是這樣的，抽象與寫實並沒有高低，只是表現的方式不同，而相似的內容更能推敲每個年代所關注的議題、故事、人文
還記得參觀慕夏展，儘管慕夏的海報作品十分唯美，然而在戰爭以後的單色素描及水彩，卻說了更多他所經歷的生活
在那些沒有網路、無法攝影的時空，繪畫就變成最真摯的紀錄片。
展區由浪漫主義與古典主義開場
古典主義大家應該比較熟悉，繪畫技巧上較為嚴謹，很多畫作都是神明、天使及英雄人物，所以人物的刻畫也較理想化（也就是超級美型XD）
而浪漫主義並非我們所定義的浪漫，就形象上貼近英雄人物的慷慨激昂，但人物表達更多的情感，無論正面或負面的都有強烈表現，比起宗教更多詮釋對大自然的敬畏、崇敬
我覺得這個時代的人很可愛，他們很真實地描繪他們對美的追求，通常都是一堆皮膚潔白無瑕、沒有毛孔的天使跟體態優美的女神
雖然沒有註解，但畫作＜真理＞很明顯區分在古典主義
在這個區塊，也有非常多像＜真理＞作品中的人物，他們美麗、純真、看起來一塵不染
（更多真理心得可參考【展覽】印象‧左岸奧塞美術館30週年大展心得（閒逛篇）內文）
而浪漫主義的風格明顯不同，好比1861年Paul Huet的＜深淵＞
畫中有廣闊的天空與森林，細部是岩壁上的騎士，站於末路的深谷之前，他拉緊馬匹止步，或者正打算奮力一躍。
可天空灰濛的雲層彷彿象徵著劇情推展，隱隱露出微光。
是粉身碎骨的深淵，但也有所冀望，正是此刻風貌。
不過，區別風格也不是最重要的，體會喜愛的畫面與回響，更是藝術的美好之處。
第二展區是學院派與寫實主義
學院派算是被官方培訓出來的畫家，繪畫技巧扎實，由於大多為當代貴族及皇室服務，大多以人物畫為主，在相機剛發明，攝影技術尚未純熟的時間，人們追求畫作與人物的相似
寫實主義是所謂的現實主義，也就是不使用抽象圖樣表現，寫實主義跟學院派最大區別在於雖然都追求相似度，但寫實主義的畫家比較於學院派的華麗貴族生活，更多描繪平民生活與農村樣貌的純樸。
在這一區有許多貴族少女的描繪，用色大多以柔和與明快的色調表現療癒溫暖的氛圍。不過由於我現在比較喜歡成熟女性的作品，所以沒有說特別打動我。
反倒是一些帶著高禮帽的男性肖像更吸引我，好比＜證券行群像＞和＜雨果肖像＞，儘管畫作人物的色彩較單一，但畫家透過色階的堆疊，讓畫中黑白的服飾都有了光影對比，也透過筆觸表現出靜物的不同材質。
對比學院派的春光明媚的少女，這次展出的寫實主義即是秋日微醺的暈染
寫實主義這裡有非常多的米勒畫作，也包含據說是本次展出的賣點的＜拾穗＞，基本上從幼稚園到中學，每次上美術課都會看到這張圖，所以畫作前方圍觀人群非常得多；但令我喜愛的是擺在對面的＜農婦＞及＜牧羊女與羊群＞
＜農婦＞就是一幅超級優雅的大美女，呵呵
於麥穗中，農婦背著身子，微彎著頸項，顯露出女性柔美的肌膚。她站於豐收的麥田中，拾起一朵白色雛菊。
這是這個秋日忙碌農作後，她的一抹美好時光，或許也是因為農作的豐收，讓她能安逸地享受這個午後。
至於＜牧羊女與羊群＞我覺得是有點哀愁的作品，團聚的羊群背向牧羊女，彷彿她是被隔絕在外的一人，為了家裡的生計，她牧羊顯出一種莫可奈何。
她們都在這個秋日時光，無論收穫或無助撿拾，田野裡的人群，透露著一種辛勞與樸實，畫家的筆觸中或許還有的是憐惜與欣慰，只盼這一年能得以溫飽。
相較於學院派與寫實主義的對照，第三展區的印象派與自然主義和諧得多，沒看這個展覽之前，其實我不會區分寫實主義跟自然主義，哈哈
看了畫作，跟查詢一些資料才知道，寫實主義是所見及所得的表現，自然主義卻是以畫家的心境去投射外在的描繪方式。所以儘管自然主義也追求精確的描繪，但更著重於繪畫者的感受，而不刻意修飾出相同的繪畫主體。
而印象派也追求描繪真實所觸的生活與大量自然寫生，他們加入了更多色光，進而展顯出更多對物體的光線變化。我寫到這邊突然覺得這些形容太浮誇，簡單說在學院派時代人們對於光影表現，認為是使用灰階跟褐色。
但當代物理科學發現色光是七彩的太陽光譜（也就是彩虹的顏色），然後印象派的畫家就開始發瘋的玩各種色光變化，也開始透過不同的筆觸表現作品。
然後我覺得有件事情很有趣，就是大家常常會區別理工與人文。但萬萬沒想到在藝術的技法及表現的演進上，其實也受到科學進展的影響；而科技進步也常常是人們對於生活人文的渴望，這個世界就是不斷地互相影響吧~
然後由於我媽曾在我幼童期間，給我看一套書叫印象派大師叢書，所以最先開啟我對美的概念就是印象派，所以有非常長的時間，其他學派都沒辦法打倒印象派在我心中的地位。（主要是因為習慣吧）
不過這區的畫作，並沒有特別記得作品的名稱，反而比較會回想起使用的一些技巧跟特殊的筆觸。但這次展出中，唯一購買的明信片終究是印象畫派的作品＜卡瑪瑞港＞
其實明信片跟作品的色彩有點不同，但不同的藍色在畫布中讓海面透出水波粼粼與隱約的船影。雲層有些斑駁的筆觸也像是厚重雲朵中的微風吹拂。
風的流動，在印象畫派中十分常見，因為戶外寫生，也因為更著重於自然的筆觸，所以許多作品都會將空氣的振動帶入景色。
這也是常有人說的，從不同角度跟遠近觀看一幅作品，能有其他的體會與感受。
色彩表現上，我也喜愛＜莫瑞橋＞及＜曼西橋＞，印象派中的橋墩作品，大多能透過天空、橋與陸地的風光，最後再投射到河面上，這類構圖特別吸引我，也讓人感到很舒適自在。
而後的象徵主義與折衷主義，我在看得當下，認為象徵主義是並不著重於現實的形象，而是描繪出主體的情感與精神表現。而折衷主義是將印象畫派跟學院派的風格結合，使用不同的技法表現生動。
但回家看資料反而有點混亂了，這個區域最為吸引我的作品是＜美麗的威尼斯：海洋之后＞，以及＜閱讀的女子＞，我有針對＜美麗的威尼斯：海洋之后＞寫一篇文章，有興趣可以點擊查看
而＜閱讀的女子＞我覺得可以詮釋這個展區的風格，就是繪畫中的主體非常的明顯，無論是有繁複背景的＜嘉拉蒂＞，或者背景色塊較為清晰的＜告別白日＞，他們的主角都直述著這些畫作的故事。
作品其實相對於其他展區並不多，但作品強烈，也能帶給觀者想像，讓人記憶猶新。
最後一個區塊叫做二十世紀現代藝術的起源，我覺得這一區其實不是特別針對某一種風格或流派，而是透過新的藝術表現方式，讓我們連結現代藝術。
其實整個展覽也有這種風貌，即是從古典主義的理想世界與學院派的嚴謹，寫實主義到自然主義的轉變，繼而影響了印象畫派對待大自然的細膩與大膽，象徵主義對待主體的觀看方式。其實藝術的風格都不斷地互相影響，而轉化為新的一種層次。
其實藝術跟科學真的非常類似，當科學理論總在推翻新的範式時，藝術讓人們發現其實世界並沒有最好的理論，只有很好的理論們。他們用不同的角度讓我們能看到各種各樣的風貌
以上是我對這次印象．左岸：奧賽美術館三十周年特展的心得，對於藝術流派的解析可能不夠完整，如果想知道更多作品的小知識，趕快到故宮參觀，並租借導覽喔！
如果家中有小朋友，我覺得更應該看這樣的展覽。好比我現在對於藝術的喜愛跟啟發，很大一部分是因為孩提時的記憶。但是關於美，並不一定是領悟藝術作品，而是我們覺得這片雲彩很美，或者是超商飲料的新包裝超好看，這就是美。
但其實我們生活中除了自然的各種事物，都受到了藝術影響著，能夠瞭解美的表現，往往可以給心中更多的感動。
謝謝你們看完這篇文章。
本次展出其他心得如下：
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做一個孩子氣的夢 (8)